8 Mayıs 2026 Cuma, 15:00
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi
Sedad Hakkı Eldem Oditoryumu
ÖĞRENCİ TOPLULUKLARI KONSERİ
Dilhan Hıdıroğlu (*2005)
Kerpe’yi Beklerken, davul seti, piyano, çello ve kontrbas için (2026)
Deniz Işıkdemir, davul seti – Nazrin İbrahimova, piyano
Hasti Esfandiari, çello – Dilhan Hıdıroğlu, kontrbas
Yağmur Kale, şef
Hasti Esfandiari (*2005)
Farklı Macera, piyano, çello, kontrbas ve elektrik gitar için (2026)
Yaman Sertan Acar, elektrik gitar – Nazrin İbrahimova, piyano/synthesiser
Hasti Esfandiari, çello – Dilhan Hıdıroğlu, kontrbas
Yağmur Kale, şef
Nazrin İbrahimova (*2005)
panic, attaC#k!, elektrik gitar, çello, kontrbas ve piyano için (2026)
Deniz Işıkdemir, elektrik gitar – Hasti Esfandiari, çello
Dilhan Hıdıroğlu, kontrabas – Nazrin İbrahimova, piyano
Yağmur Kale, şef
Göksu Poyraz (*2004)
Piyano için Üç Küçük Parça (2026)
Rüya Aydın, piyano
Hasan Burak Ünal (*2004)
Paslanmış Kökler, piyano ve elektronikler için (2026)
Fatma Ece Ergün, piyano
Leyla Ravza Albay (*2008)
The Noise Between Voices, şan, flüt ve piyano için (2025)
Açelya Çaylı, soprano
Melis Şahin, flüt
Melodi Çelik, piyano
Berzan Bayhan (*2006)
Metropolitan Gündelikler, keman, viyola ve fagot için (2025)
Toprak Çakıcı, keman
Ulaş Yıldırım, viyola
Ceylin Naz Saygılı, fagot
Hümeyra Meriş Karslı (*2007)
Üç Aydan Kesitler, ses ve piyano için (2025)
I. Son Liman
II. Kopuş
V. Sığmam
Sibel Edikli, ses
Hümeyra Meriş Karslı, piyano
Batuhan Alper Bozkurt (*2003)
Harmony and Anarchy, piyano için (2023)
Mehrshad Hashemi, piyano
Doruk Çınar Kardaş (*2006)
Türk Ressamlardan İzlenimler, piyano için (2024)
Elif Ebru Sakar, piyano
Deniz Sipahioğlu (*2005)
İki Keman için Birkaç Müzik! (2026)
Deniz Sipahioğlu, keman
Deniz Eryiğit, keman
Deniz Eryiğit (*2006)
! Mozart’ın Sigortaları Attı !, iki keman için (2026)
Deniz Sipahioğlu, keman
Deniz Eryiğit, keman
Melikşah Alkan (*2005)
Mahzen-ül Esrar, yaylı dörtlü için (2025)
Mustafa Orhan, 1. keman – Mehmet Efe Özşahin, 2. keman
Nazlı Hira Örsel, viyola – Balkan Alya Özgür, viyolonsel
Orkay Pazarcı (*2003)
1982, yaylı dörtlü için (2024)
Mustafa Orhan, 1. keman – Mehmet Efe Özşahin, 2. keman
Nazlı Hira Örsel, viyola – Balkan Alya Özgür, viyolonsel
Hayal Candaş (*2004)
An, koro ve çelik üçgen için (2026)
Yankı Koro
Soprano: Nehir Ada Kaygusuz, Esra Altay, Biricik Pelin Göyünç
Alto: Azra Çelik, Mina Asya Aslan, Yaren Zekioğlu
Tenor: Çığ Tokgöz, Ali Yiğit Kürtür, Yasin Yolcu
Bas: Atilla Kaan Kavrak, Ararat Sertaç Tümerdem, Ensar Kır
Hayal Candaş, koro şefi
BESTECİ ÖZGEÇMİŞLERİ VE PROGRAM NOTLARI
DİLHAN HIDIROĞLU
2005 yılında İstanbul’da doğdu. İlkokul yıllarında Merve Sarıkaş’la piyano eğitimine başladıktan sonra eğitimini ilerleyen yıllarda Burak Tan’la sürdürdü. Müziği bir meslek olarak yapmaya erken yaşlarda karar verip Aydın Doğan Güzel Sanatlar Lisesi’nde eğitim gördü (2019-2023) ve birincilikle bitirdi. Burada ikinci enstrüman olarak kontrbas çalmaya başladı ve orkestra deneyimlerinden sonra besteciliğe yöneldi. Film müziği ve caz kompozisyonla ilgili olarak Can Alpay’dan eğitim aldı. Halen lisans eğitimini İstanbul Bilgi Üniversitesi’nde bestecilik alanında devam ettirmektedir.
Kerpe’yi Beklerken
Üç bölümden oluşan eser, beş kişi içerisinde her bir kişinin rastgele farklı bir kişiden yola çıkarak eserler bestelediği projemizin bir parçasıdır. Birbirine zıt ilk iki bölüm zamanda kalmayı ve zaman algısını sorgular. Zamanın göreceliği esastır. Bununla oynayıp eserin sonuna kadar bir bekleyişi temsil etmektedir. İkinci bölüm, zamandan çıkıp spektralizm üzerinden şefin isteği üzerine süreyle oynayabileceği, yarı açık bir kısımdır. Bir ve üçüncü bölümler birbirleriyle bağlantılı olmakla birlikte farklı renklerle alıntılar yaparlar.
HASTİ ESFANDİARİ
2005 yılında İran’ın Tahran şehrinde doğdu. Müzikle tanışması erken yaşlarda gerçekleşti, altı yaşından itibaren piyano eğitimi aldı. 2024 yılının sonlarında ikinci enstrüman olarak çello çalışmalarına başladı. Lise yıllarında kompozisyona yöneldi ve bu alanda özel olarak Reza Ohadi ile çalışarak besteciliğe olan ilgisini geliştirdi. 2023 yılında İstanbul Bilgi Üniversitesi Müzik Bölümü’ne kabul edildi. Halen bestecilik alanındaki eğitimini burada sürdürmektedir.
Farklı Macera
Bu eser, topluluk olarak aldığımız ortak bir karar doğrultusunda bestelenmiştir. Her üyenin topluluktan bir kişiden ilham alarak bir eser yazması kararlaştırılmıştır. Bu beste de bu çerçevede oluşturulmuştur ve ilhamını genel olarak müzikal zevkler ve kişisel özelliklerden almaktadır. Eser dört bölümden oluşmaktadır. Genel olarak poliritmik yapılar, tremolo ve glissando gibi tekniklerle farklı tınısal efektler kullanılmıştır. Bazı bölümlerde solo ve arka plan dokuları öne çıkarken, eserin ilerleyen kısımlarında politonalite yaklaşımıyla farklı diziler bir arada kullanılmıştır.
NAZRİN İBRAHİMOVA
2005 yılında Bakü’de doğdu. Altı yaşında piyano eğitimine başladı. Azərbaycan Respublikası’nın DTX Mədəniyyət Mərkəzi’nin Orta Müzik Okulu’nda onbirinci sınıf piyano bölümünden mezun oldu (2011-2022). 2023’te İstanbul Bilgi Üniversite Müzik Bölümü’nde eğitim almaya başladı.
panic, attaC#k!
Eser bir grup projesi için bestelenmiştir. Eser, panik atak geçirmeye yaklaşan birisinin kendini kontrol etme çabasını anlatmaktadır. “Panik Atak” kelimelerinin Mors alfabesindeki karşılıklarının, uzun ve kısa notaların çizgileri ve noktaları temsil ettiği, tekrar eden harflerin ise tekrar eden melodik motiflerle ifade edildiği bir sistemde bestelenmiştir. Gitarın bağımsızlığı, parça boyunca kontrolü yavaş yavaş kaybetmeyi temsil etmektedir.
GÖKSU POYRAZ
2004 yılında Antalya’da doğdu. Erünal Sosyal Bilimler Lisesi’nde eğitimine devam ederken Prof. Dr. Attila Kadri Şendil ile armoni ve kompozisyon çalıştı. 2023 yılında Yaşar Üniversitesi Müzik Bölümü’ne tam burslu olarak kabul edildi. Kompozisyon eğitimine lisans 3. sınıf öğrencisi olarak Füsun Köksal İncirlioğlu ile devam etmektedir.
Piyano için Üç Küçük Parça
Eser, armonik alan ve ses objesi kavramları etrafında şekillenir. Birinci parça sınırlı sayıda ses objesinin çeşitlendirilerek birbiri arkasına gelmesiyle kurgulanır. Bu parça ayrıca belirlenen armonik alandan gitgide uzaklaşma pratiğini içerir. İkinci parça, girişte sergilenen melodik hücrenin (Fa-Re) farklı dokular içinde ve ifade şekilleriyle parça boyunca devam eden sürekliliği üzerine kuruludur. Bu melodik hücre kendi başına karakter haline gelmiş olan bir akorsal ses objesiyle kesilir. Son parça, tekrar eden ritmik yapılar ve ekoların geçici varış noktalarına uğrayışıyla şekillenir.
HASAN BURAK ÜNAL
2004 yılında İstanbul’da doğdu. Müzik hayatına keman ve piyano çalarak başladı, Nazmi Arıkan Fen Bilimleri Anadolu Lisesi’nde sayısal eğitim gördü. Konservatuvar eğitimi 2024-2025 eğitim-öğretim yılında İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda Mesruh Savaş ile yürüttüğü kompozisyon çalışmalarıyla başladı. Kompozisyon çalışmalarını 2025-26 eğitim-öğretim yılından bu yana Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi İstanbul Devlet Konservatuvarı’nda Hasan Uçarsu ile sürdürmektedir.
Paslanmış Kökler
Eserdeki bütün elektronikler piyanodan kaydedilmiş seslerin elektronik ortamda manipüle edilmesiyle oluşturulmuştur. Çalgıcı bilgisayara bağlanmış bir pedal ile notada belirtilen noktalarda pedala basarak bir sonraki elektronik sesi başlatır. Eserde piyano, saf haliyle doğayı; piyanodan türetilen elektronik sesler ise bu doğanın içinden doğan ancak zamanla ona yabancılaşan, zarar veren insanı ve teknolojiyi temsil eder.
LEYLA RAVZA ALBAY
4 Ocak 2008 tarihinde Eskişehir’de doğdu. Müzik eğitimine 2015 yılında Gizem Tanatar’dan aldığı özel piyano dersleriyle başladı. 2017 yılında Anadolu Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Müzik ve Sahne Sanatları Ortaokulu’na kabul edildi. Ortaokul ve lise eğitimini aynı kurumun Piyano Anasanat Dalı’nda Doç. Bengi Baraz Çınar ile tamamlayarak mezun oldu. Bu süreçte sınıf konserleri, oda müziği dinletileri ve resitallerde sahne alma fırsatı buldu. Besteciliğe ilk adımını, ortaokul 8. sınıfta Doç. Dr. Onur Dülger’in solfej dersinde işlenen 12 Ton Sistemi üzerine yaptığı çalışmalarla attı. Ortaokul ve lise öğrenimi boyunca Anadolu Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Piyano Anasanat Dalı tarafından düzenlenen 1., 2., 3., 4. ve 5. piyano günlerinine aktif olarak katıldı. Bu etkinlikler kapsamında Gülsin Onay, Pablo Galdo, Senka Simonovic, Ali Darmar ve Gülnara Aziz gibi değerli sanatçılarla ustalık sınıfı çalışmaları yaptı. Ayrıca Gözde Öksüz’den bir yıl boyunca profesyonel şan dersleri aldı. Lisans birinci sınıf eğitiminde Onur Yıldırım, Mehmet Can Özer ve Mehmet Ali Uzunselvi ile bestecilik üzerine ustalık sınıfı çalışmalarına katılan Leyla Ravza Albay, müzik eğitimine Anadolu Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Müzik ve Sahne Sanatları, Bestecilik ve Orkestra Şefliği Anasanat Dalı, Bestecilik Programı’nda Doç. Dr. Onur Dülger’in sınıfında devam etmektedir.
The Noise Between Voices
2025 yılında Eskişehir’de bestelenen eser, soprano, flüt ve piyano için kurgulanmış bir oda müziği çalışmasıdır. Eserin temel yapısı, vokal partinin seslendirdiği metin ile enstrümanların bu metne yaklaşım biçimleri üzerine kuruludur. Kurgu, bireyin dışsal tavrı ile içsel düşünceleri arasındaki zıtlığı temel alır. Yapısal bağlamda eser, disonant aralıkların yarattığı gerilimli tınılar üzerine inşa edilmiştir. Müzikal fikirlerin döngüsel biçimde tekrar etmesi, zihindeki düşüncelerin sürekliliğini ve bu seslerin susturulma çabasını simgeler. Piyano ve flüt, sopranonun sunduğu metni tınısal olarak genişleten ve yapısal olarak destekleyen katmanlar oluşturur. Enstrümanların sopranonun sunduğu ifadelerle kurduğu bağ eserin merkezindedir. Dinleyicinin vokal parti ile flüt ve piyanonun bu partiye verdiği teknik tepkiler arasındaki etkileşime odaklanması, eserin kurgusal mantığını çözümlemek açısından esastır.
BERZAN BAYHAN
2006 yılında İstanbul’da doğdu. Ortaokul yıllarında piyano eğitimine başladı. Bu süreçte London College of Music tarafından düzenlenen sertifika sınavlarına katılarak başarıyla tamamladı. Lise yıllarında, Dr. Armağan Durdağ’ın yürütücülüğünü yaptığı CRR Bestecilik Akademisi’ne kabul edildi. Bu program kapsamında, Dr. Armağan Durdağ danışmanlığında Kestim Kara Saçlarımı, Prof. Dr. Hasan Uçarsu danışmanlığında ise Trio adlı eserlerini besteledi. Bu dönemde akademik olarak kompozisyon alanında ilerlemeye karar veren Bayhan, halen İstanbul Üniversitesi’nde Prof. Mesruh Savaş ile bestecilik eğitimine devam etmektedir.
Metropolitan Gündelikler
Eser en yalın ifadesiyle içinde bulunduğumuz metropolitan alanlar ile insan figürünün toplumsal yaşantısı arasındaki köprüyü betimleyi amaçlamaktadır. Bu durum gündelik hayatın her anına nüfuz etmiş ve vaziyetin kendisi bir “gündelik” haline gemiştir. Burada anlatılmak istenen eserin başlıkları ile de ortaya konulmaya çalışılmıştır. Eserde kullanılan unsurlar betimleyici bir eğilime ve niteliğe sahiptir. Eser toplam üç bölümden oluşmaktadır:
1. Uğultular Arasında Yakalanan
Toplumsal yaşantı özellikle metropolitan alanlarda ses kümeleri ile çevrilidir ve bu toplumun parçası olan her birey ister istemez arzularını, düşüncelerini ve varlıklarını bu kümeler içerisinde sürdürmektedir. Yani gündeliğimiz alelade görüntülerin ve seslerin arasında yakalanan veya sürekliliğini kendisini çevreleyen bu gerçek içerisinde devam ettirmek zorunda olanların gündeliğidir.
2. Sürüklenen Çığlıklar
Kendi sürekliliğini kendisi ile doğal bağının yavaş yavaş koptuğu hissedilen bir “dış süreklilik” içinde yaşayan insanın toplumsallığı, içinde yaşadığı sistemin toplumsallığı ile koşullanır. Dolayısıyla parçası olduğu bütünün içinde sürüklenen bir varolma biçimi ve bireyselleşme kişiyi saran toplumsal çelişkilerin bir ürünü olarak gelir.
3. Çanlar Hatırlatıyor
Sürüklenmenin her anında gerçek ve insana özgü yaşamsal olgular kendini bütünlük içinde ancak bütünlüklü bir halde değil, düzensiz ve parçalı bir şekilde gösterir. Bu durum her anın, her olayın ve gerçekliğin hayatın içerisinde çeşitli anlarda bir ışık gibi parlamasını ve bütünlüksüz bir “hatırlama” vaziyetini anımsatmaktadır.
HÜMEYRA MERİŞ KARSLI
5 Mart 2007 tarihinde dünyaya gelen besteci, müzik eğitimine 2020 yılında Samsun Güzel Sanatlar Lisesi’nde başladı. Bestecilik alanındaki çalışmalarına lise döneminde yoğunlaştı. Eserlerinin bir bölümü TRT repertuvarına kabul edilmiş, diğerleri çeşitli koro ve akademik kurumlar tarafından seslendirilmek üzere repertuvara alınmıştır. 2024 yılında Ankara Müzik ve Güzel Sanatlar Üniversitesi Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi Bestecilik Bölümü’nü dereceyle, Ondokuz Mayıs Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Piyano Bölümü’nü birincilikle kazandı. Halen öğrenimini Ankara Müzik ve Güzel Sanatlar Üniversitesi Kompozisyon Bölümü’nde sürdürmektedir.
Üç Aydan Kesitler
I. Son Liman
Bir ayrılığın sadece insandan değil mekândan da kopuş olduğunu hatırlatan melankolik bir duraktır bu eser. Sevilen bir yerle kurulan bağın çözülüş anını, son kez bakılan pencereleri, son kez duyulan sesleri dramatik bir yoğunlukla işler. Müziğin ilerleyişi, güvenli bir limandan ayrılma kararıyla gelen iç sarsıntıyı yansıtır: bir yanda kalmanın huzuru, diğer yanda gitmenin kaçınılmaz ağırlığı.
II. Kopuş
Bağların kesilişini değil, kesilmek zorunda kalınan bağların içte bıraktığı yankıyı anlatır. Eserin dramatik gerilimi, içsel kırılmanın psikolojik çöküşe doğru ilerleyen çizgisinde kuruludur. Burası, bir kararı almanın değil, o kararın bedelini ruhla ödemeye başlamanın mekânıdır.
V. Sığmam
Bireyin toplumsal ve kültürel normlar tarafından sınırlandırılmasına karşı geliştirdiği içsel direnişi konu alır. Eser, özellikle bastırılmış ifade biçimlerine, dayatılan suskunluklara ve muhafazakâr kalıplara yönelik eleştirel bir söylem geliştirir. Metin ve müzik, özgürlük, kimlik ve varoluş ekseninde şekillenen bir başkaldırıyı yansıtırken, bireysel sesin kamusal alanda görünürlük kazanma arzusunu güçlü bir ifade diliyle ortaya koyar.
BATUHAN ALPER BOZKURT
2003 Yılında İstanbul’da doğan Bozkurt, müzik eğitimine 16 yaşında Esenler Belediyesi Sanat Evi kurumunda Tarık Yıldırım’dan piyano dersleri alarak başladı. Aynı kurumda Ekrem Pehlivanoğlu ile müzik teorisi çalıştı. 2023 Mayıs-Haziran aylarında CRR Bestecilik Akademisi’nde bestecilik üzerine çalıştı ve Anadolu’ya Ağıt adlı bestesinin dünya prömiyeri 25.6.2023 tarihindeki CRR Bestecilik Akademisi konseriyle Cemal Reşit Rey Konser Salonu’nda gerçekleştirildi. Akademinin bitmesinin ardından Davut Özdemir’den bestecilik üzerine dersler almaya başladı. 2023 yılında Marmara Üniversitesi GSF Müzik Bölümü’nde Piyano dalında bir yıl eğitim aldı. Bu süreçte Koray Sazlı’nın kontrpuan derslerine misafir olarak katıldı. 2024 yılında YTÜ STF MSSB Kompozisyon alanına geçiş yaptı.
Harmony and Anarchy
Eser 2023 yazında bestelenmiştir. Baskıcı bir düzenin kendince doğru bulduğu tekdüzeliği dayatması ile buna karşı gelen özgürlükçü düşüncenin çatışması konu alınmaktadır.
DORUK ÇINAR KARDAŞ
2006 yılında İstanbul’da doğdu. Müzik hayatına ilkokulda keman dersleri alarak başladı. 2020 yılında Ankara Güzel Sanatlar Lisesi’ne girmeye hak kazandı. Okul korosu ile beraber birçok etkinlik ve festivalde görev aldı. 2023 yılında ayrıca İlker Deniz Başuğur’la işitme ve solfej, Begüm Çelebi ile piyano çalışmaya başladı. 2024 yılında Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı Kompozisyon Sanat Dalı’na kabul edilen Doruk Çınar Kardaş, günümüzde Halil Levent Kuterdem’le kompozisyon ve orkestrasyon, Onur Özmen’le armoni ve Ercüment Burak Erdoğan’la kontrpuan çalışmalarına devam etmektedir.
Türk Ressamlardan İzlenimler
Türk Ressamlardan İzlenimler solo piyano için yazılmış beş küçük müzikten oluşan bir albümdür. Parçaların her biri isimlerini, farklı dönemlere ve sanat anlayışlarına sahip beş Türk ressamının tablosundan almaktadır.
1. Balon Satıcısı
Paris ve İstanbul’un sokaklarını resimlerine canlı renklerle taşımayı çokça seven Fikret Mualla’nın tablosudur. A-B-A’ formunda yazılan müziğin dinamik yapısı ve canlı karakteri Mualla’nın tarzını anımsatmaya çalışır. A bölmesi Fa diyez eksenindeyken, B bölmesi Sol eksenine modülasyon yapar.
2. Melankoli
Ressam Nurullah Cemal Berk’in hüzün temasını kübist bir tarzla, düşünceli bir kadının üzerinde işlediği tablodur. A-B-A’ formunda ve Sol ekseninde yazılan parçanın A bölmesi, tabloyu görür görmez tesiri altında kaldığımız melankolik ruh halinin müzikal tasavvuru iken, B bölmesinde bizi eksenden uzaklaştıran kromatiklerin kullanımı, insanın bu ruh halinden kaçma isteğini niteler. Bitişteki büyük üçlü, Picardy üçlüsüne, huzura kavuşmuş olmaya bir göndermedir.
3. Gelincik Tarlası
Türk izlenimcilerinin başında gelen Nazmi Ziya Güran’ın bir peyzajıdır. A-B-A’ formunda yazılan parçanın A bölmesi iç içe geçmiş renkleri, tarlanın genel görünümünü ve izlenimci atmosferi yansıtmak üzere Do ve Sol pentatonik dizileri üzerinde kurgulanmıştır. B bölmesi ise kontrast olarak, koral yapıda gelinciklerin müzikal bir ifadesini canlandırmaktadır.
4. Atlı Mustafa Kemal
Uzun yılların ardından ülkeye dönen Avni Arbaş’ın 1988’de tamamladığı tablosudur. Tabloda soyut, puslu bir arka plan üzerinde vakur bir havayla atının üzerinde duran Mustafa Kemal’i görmekteyiz. A-B-A’ formunda ve tamamı Si bemol ekseninde yazılan parçanın A bölmesi, gördüğümüz çevreyi ve ağır havayı yavaşça işlerken, âniden gelen B bölmesi tablonun çarpıcı ve yalnız figürü olan Mustafa Kemal’i konu almaktadır.
5. Balık Pazarı
Abidin Dino’nun enerjik ve akışkan çizgilerle tasvir ettiği oldukça canlı bir pazar yerinin tablosudur. Do eksenli, A-B-A’ formunda yazılan parça, Dino’nun ilham aldığı geleneksel formu ve pazar yerinin dinamizmini hissettirmek adına aksak ritim yapısıyla kurgulanmıştır.
DENİZ SİPAHİOĞLU
2005 yılında İstanbul’da doğdu. 7 yaşında keman çalmaya başladı. Lise yıllarında Kocaeli Üniversitesi Devlet Konservatuvarı ile İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda keman eğitimi aldı ve besteciliğe ilgi duymaya başladı. 2020-25 yılları arasında Mehmet Ali Uzunselvi ile kompozisyon, armoni ve orkestrasyon çalıştı. 2025 yılında Mimar Sinan Üniversitesi İstanbul Devlet Konservatuvarı Bestecilik Bölümü’ne kabul edildi. Kompozisyon eğitimine halen bu kurumda Özkan Manav ile devam etmektedir.
İki Keman için Birkaç Müzik!
Müzik yedi bölümden oluşur. Her bölümde dans eden bazı karakterler kurgulanmıştır. Bölümlerin içerisinde yer yer bazı batı müziği ve Türk müziği bestecilerinden alıntılar vardır. Kemandan yansıyan bazı perküsif efektler dans edenlerin ayak seslerini ve davulları temsil etmektedir. Her bölüm bestecinin iç dünyasından bazı notları barındırdığı için bu parçalar aynı zamanda bir tür günlük işlevi görür.
DENİZ ERYİĞİT
2006 yılında Kocaeli’de doğdu. Keman çalmaya ilkokul yıllarında başladı. 11. sınıfta Kocaeli Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nın yetenek sınavını kazandı. Şu an Gonca Bilget’le keman eğitimini sürdürüyor.
! Mozart’ın Sigortaları Arttı !
Müzik Wolfgang Amadeus Mozart’ın Re majör Divertimento’sundan (K.136) ilham alınılarak yazılmıştır. Müziğin içerisinde bu divertimento’nun bazı pasajları ve bu pasajların bozulmuş ve üst üste bindirilmiş halleri çağdaş tınılarla harmanlanmıştır.
MELİKŞAH ALKAN
İstanbul merkezli besteci Melikşah Alkan, 26 Ağustos 2005 tarihinde doğdu. Resmi müzik eğitimine on beş yaşında başladı. Flütçü olarak edindiği deneyim, besteleme sanatına bir icracının bakış açısından pratik katkılar sağladı. Şu anda Uğurcan Öztekin ve Emre Dündar rehberliğinde kompozisyon eğitimini sürdüren Melikşah Alkan, çeşitli korolarda ve orkestralarda hem enstrümantalist hem de korist olarak deneyim kazandı, ayrıca yardımcı şeflik görevi üstlendi. Müzik alanına yönelmeden önce ulusal matematik olimpiyatlarına katılarak analitik becerilerini sergiledi. Melikşah Alkan’ın kompozisyon tarzı, klasik gelenekleri yenilikçi armonik alanlarla buluşturur. Eserleri genellikle İstanbul’un kendine özgü kültürel dokusunu yansıtır; ayrıca şehrin Doğu ile Batı müzik geleneklerinin zengin bileşiminden ilham alır.
Mahzen-ül Esrar
Semplice Quartet için bestelenen ve Nizami Gencevi’nin 12. yüzyılda kaleme aldığı aynı isimli eserden ilham alan Mahzen-ül Esrar, adeta zamanda asılı kalan bir boşlukta başlar. Nizami’nin “İnsan ruhunun derinliklerinde saklanan bilgelik ancak nefsini arındıranların erişebileceği bir hazinedir.” sözündeki hakikatin izini sürerken, tıpkı 28 Mahzen-ül Esrar’daki “yedi vadiyi aşan yolcunun önce sükûnet denizine dalması” gibi, eser sessizlikten perküsif zenginliğe doğru kademeli bir dönüşüm sergiler. Başlangıçta belirgin olmayan soyut müzikal çizgiler, giderek berraklaşan bir yapıya evrilir ve son kısımda açılış materyalinin yankıları duyulur. Nizami’nin merkezi teması olan ‘Nefis Terbiyesi’ni çağdaş bir ses düzleminde yeniden yorumlamayı amaçlayan Mahzen-ül Esrar, kadim bir metnin karanlıktan aydınlığa uzanan mistik yolculuğunun müzikal bir yeniden üretimini 21. yüzyılın tınısal renkleriyle canlandırarak karşımıza çıkar.
ORKAY PAZARCI
Orkay Pazarcı (d. 2003) İstanbul merkezli bir çağdaş müzik bestecisidir. Müziği, fiziksel jestler ve tınısal dokular üzerine kurulu özgün bir ses sözlüğü aracılığıyla kültürlerarası bir diyalog inşa eder. Yaklaşımı, ses ve sessizliğin sahnelenmiş bir anlatı akışında devinen karakterler olarak işlev gördüğü dramaturjik bir duyarlılığa dayanır. Mitoloji, işitsel izler, arşivler ve doğal fenomenlerden beslenen çalışmaları, bu unsurları akışkan desenlere dönüştürerek atmosferik gerilimi yapısal kırılmalar yoluyla granüle eder. Eserleri Ensemble Musikfabrik, Ensemble Airborne Extended, Schallfeld Ensemble, Diskant Ensemble ve Hoppa Project Quartet gibi topluluklar tarafından seslendirilmiştir. Müziği WUK Viyana, Arter Müzesi, Cemal Reşit Rey Konser Salonu (CRR) ve Atatürk Kültür Merkezi (AKM) gibi salonlarda yer almış, PRISM#17 Konser Serisi ile Sesin Yolculuğu Festivali gibi etkinlikler kapsamında icra edilmiştir. Ayrıca çalışmaları, Klasik Keyifler “Besteciler Kazanı” (1982) ve Bilgi Yeni Müzik Festivali 15 (Tiangou) gibi platformların eser çağrıları aracılığıyla seçilmiştir. Aşık Veysel Güzel Sanatlar Lisesi’nde Elçin Çınar Selamet ile klarnet çalıştıktan sonra kompozisyon çalışmalarına İstanbul Topkapı Üniversitesi bünyesinde Uğurcan Öztekin ve Emre Dündar rehberliğinde devam etmektedir. Pierluigi Billone, Stefano Gervasoni, Enis Gümüş ve Mehmet Ali Uzunselvi gibi bestecilerle gerçekleştirdiği ustalık sınıflarıyla müzikal perspektifini zenginleştirmiştir.
1982
Yaylı Dörtlü için bestelenen 1982, Türkiye’nin 80’li yıllarında yaşanan darbe sonrası sürecine atıfta bulunan ve toplumsal hafızayı işleyen bir müzikal kolajdır. Arşivsel bir nitelik taşıyan anonim halk ezgilerinin bir araya gelmesiyle oluşan bu eser, o yılların belirsizliğini ve değişken yaşantısının izlerini sürerek radyonun yeniden özgürleştiği anın atmosferini tasvir eder.Yapısal olarak açılıp kapanan ses pencereleri üzerine kurulu olan 1982, folklorik materyaller ile bu ezgilerin akışına sızan tınısal dokuların, flajole glissando’ların ve trillerin yarattığı jestler arasında radyoda kanal değiştirirmişçesine keskin bir kontrast yaratır. Bu kurgu dönemin karmaşık ruh halini ve çok katmanlı doğasını yansıtırken, aynı zamanda devingen işitsel ses manzaralarının birbiri içine geçtiği bir müzikal anlatı sunar.
HAYAL CANDAŞ
2004 yılında Malatya’da doğan Hayal Candaş, müzik eğitimine 9 yaşında İstanbul’da aldığı piyano dersleriyle başladı. Lise öğrenimini Özel Mimar Sinan Güzel Sanatlar Lisesi’nde sürdürdü. Burada klasik batı müziği teorisi, solfej ve bağlama dersleri aldı. 2021-2022 döneminde Bakırköy Güzel Sanatlar Lisesi’ne nakil oldu. Burada Olcay Demirci ile armoni, Barış Can Bilgin ile kompozisyon çalışmalarına başladı ve birincilikle mezun oldu. 2022’de Maltepe Üniversitesi Konservatuvar’ında Bestecilik ve Orkestra Şefliği bölümünü kazandı. Burada Turgay Erdener’le kompozisyon ve armoni, Armağan Durdağ ile orkestrasyon çalıştı. Halen Salih Kartal ile kompozisyon, Gökçen Koray ile koro şefliği çalışmalarına devam etmektedir.
An
An, tek bir heceden doğan çok katmanlı bir iç yolculuktur. Ses “an”dan türeyerek anlam, hatıra ve çağrıya dönüşür: an, anı, anne, anla…