8 Mayıs 2026 Cuma, 12:00
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi
Sedad Hakkı Eldem Oditoryumu
ÖĞRENCİ TOPLULUKLARI KONSERİ
Nil Aygen (*2015)
Döndürme, Dondurma, perküsyon için (2026)
Nil Aygen, perküsyon
Arya Defne Güngör (*2005)
Piyano Trio, keman, viyolonsel ve piyano için (2025)
Rümeysa Polat, keman
Efe Oğul Çakal, viyolonsel
Yaprak Özgüç, piyano
Emir Sinan Eren (*2005)
Düet, keman ve viyolonsel için (2025)
Rümeysa Polat, keman
Efe Oğul Çakal, viyolonsel
Orhan Torun (*1997)
Splash, piyano ve obua için (2026)
Serra Taşdelen, piyano
Mina Yavuz, obua
the waves (II), piyano için (2025)
Serra Taşdelen, piyano
Atilla Kaan Kavrak (*2004)
Halüsinatif Aforizmalar, sabit medya için (2025)
İltan Bilge (*2002)
Koçaklama, piyano için (2023)
Prof. Başak Han, piyano
Yusuf Batuhan Urhan (*2006)
Ayçiçeği, piyano için (2025)
Prof. Başak Han, piyano
Alparslan Fatih Önder (*2005)
Sakanın Sesi, gitar için (2025)
Alparslan Fatih Önder, gitar
Doğaç Öztürk (*1993)
Event Horizon, piyano için (2024)
Sarper Kaynak, piyano
Ekin Cunbul (*1998)
Hare, piyano için (2025)
Ekin Cunbul, piyano
Barış Alimoğlu (*2005)
Blue Sofyan, bağlama için (2023)
Barış Alimoğlu, bağlama
Kasra Aghazadeh (*2005)
Still Standing in the Dark, viyolonsel ve piyano için (2025)
Karan Şenkal, viyolonsel
Kasra Aghazadeh, piyano
Nisan Güven (*2005)
Yarım Kalan, piyano için (2025)
Dilan Karaçöl, piyano
Yarkın Çöl (*1986)
İstanbul Geçkileri, piyano için (2025)
Kasra Aghazadeh, piyano
Eylül Köseoğluları (*2006)
Dört Adım, piyano için (2025)
Elif Ebru Sakar, piyano
İsmail Kağan Eren (*2005)
Hasat Zamanı, keman ve piyano için (2025)
Mustafa Orhan, keman
Vahit Ege Çakır, piyano
Güneş Yakartepe (*1997)
Desem ki.., soprano, ney, klasik kemençe, kanun ve piyano için (2026)
Merve Timurcuoğlu, soprano – Eyüpcan Açıkpazu, ney
Ayşe Ebru Şahinbaş, dört telli klasik kemençe
Baran Çalkan, kanun – Güneş Yakartepe, piyano
Uygar Sözen (*2005)
Gümüşservi, yaylı dörtlü ve Türk müziği enstrümanları için (2025)
Müzeyyen Misem Büyükbaş, klasik kemençe
Işıl Meriç Ayata, tanbur – Nurdan Cevahir Daimagüler, kanun
Zeynep Estelya Laleli, 1. keman – Gökçe Güner, 2. keman –
Ahmed Kınık, viyola – Yağmur İnci İpek, viyolonsel
Uygar Sözen, şef
BESTECİ ÖZGEÇMİŞLERİ VE PROGRAM NOTLARI
NİL AYGEN
2015 yılında İstanbul’da doğan Nil Aygen, Irmak Okulları’nda ilkokul 5. sınıf öğrencisidir. 2021-2023 yılları arasında Ferda Vural’la arp ve piyano çalışmıştır. Küçük yaşlarından itibaren beste yapmaya ve müzik enstrümanlarına özel bir ilgi duyan Nil Aygen, ilk eserlerini 4 yaşından itibaren oluşturmaya başlamıştır. İki adet basılı, toplamda sekiz adet bestesi bulunmaktadır. 2023 yılından bu yana Prof. Metin Ülkü ile piyano, Mehmet Ali Uzunselvi ile kompozisyon ve doğaçlama çalışmalarına devam etmektedir. Dans, jimnastik ve resim hobileri arasındadır.
Döndürme, Dondurma
Üç bölümden oluşan yapıt, derili enstrüman yüzeylerinde kullanılan farklı maletler ve bunlarla yapılan vurma, çevirme, sürtme gibi çeşitli dokunuşlar üzerine elde edilmiş renkler üzerine bir söylem kurar. İcracının ani bedensel duruşları ve donma jestleri de akış içerisindeki boşluk noktalarını müzikal bir öğe olarak bu söyleme katar.
ARYA DEFNE GÜNGÖR
2005 yılında Bursa’da doğdu. 2010-2014 yıllarında Bursa Uludağ Üniversitesi Öğr. Gör. Lale Necef’ten aldığı piyano derslerini takiben “The Associated Board of the Royal Schools of Music – Piano” sertifika sınavlarına katılarak başarıyla tamamladı. Aralarında Zeki Müren Güzel Sanatlar Lisesi’nin de yer aldığı okul korolarına katılarak yurtiçi ve yurtdışı çoksesli koro festivallerinde korist olarak görev aldı. 2022 yılında Doç. Dr. Nedim Yıldız’dan ilk kompozisyon derslerini aldı. Ardından, akademik olarak kompozisyon alanında ilerlemeye karar veren Güngör, halen Bursa Uludağ Üniversitesi Devlet Konservatuarı’nda Prof. Gökçe Altay Artar ile bestecilik eğitimine devam etmektedir.
Piyano Trio
Eserin dinamik ve enerjik karakteri, kompozisyonun temel ifade eksenini oluştururken, yapı içerisinde yer alan varyasyon teknikleri aracılığıyla farklı duygusal katmanlar da öne çıkmaktadır. Bu yönüyle eser, yalnızca tek bir duygu durumuna sabitlenmek yerine, çok boyutlu bir anlatım alanı açmayı hedeflemektedir. Armonik dil bakımından Re merkezli bir çekim alanı etrafında örgütlenmiş olan eser, modal ve tonal yaklaşımların iç içe geçtiği hibrit bir yapı sunmaktadır. Bu durum, hem geleneksel tonal referanslara hem de daha serbest modal renklenmelere olanak tanıyarak eserin ifade paletini genişletir. Besteci, bu erken dönem çalışmasında, farklı teknik ve estetik olanakları deneyimleyerek kendi müzikal söylemini inşa etme yönünde bir arayış sergilemektedir.
EMİR SİNAN EREN
2005 yılında İzmir’de doğdu. Müzikle 11 yaşında piyano kursları aracılığıyla tanışıp, pandemi döneminde uğraşını bir tutkuya dönüştürdü. Profesyonel müzik eğitimine 2023 yılında Bursa Uludağ Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Bestecilik ve Orkestra Şefliği Anasanat Dalı’nda başlayan Eren, çalışmalarını Prof. Gökçe Altay Artar ile sürdürmektedir.
Düet
İlk eserlerimden biri olan bu besteyi üstesinden geldiğim bütün sorunlara ithafen yazdım. Eserin anlatısı bir hayal uğruna yapılan fedakârlıklar ve bu fedakârlıkların götürüsü ne olursa olsun yılmamayı anlatmaktadır. Tek bölümden oluşan eserin anlatısal içeriğinin bütününde, “yaptıklarımı neden yapıyorum?” sorusuna cevap vermek için oluşturduğum bir tasvir yer alır.
ORHAN TORUN
Müziğin toplumsal değişime yol açabilecek en güçlü iletim aracı olduğu düşüncesinin oluşturduğu istek ve ilgiyle 2017 senesinde eğitimini tamamen müziğe odakladı. Uzun bir süredir ise başlangıç dinamiklerinin aksine, çok daha kişisel gerekçeler ve isteklerle, daha bireysel bir yerden müzik yazmaktadır. 2017-2021 yılları arasındaki konservatuvar lisans eğitiminin ardından 2023’ten beri yüksek lisans eğitimine devam etmektedir. Bir yandan da araştırma görevlisi olarak çalışan Torun’un kompozisyonla bağlantılı güncel araştırma alanları müzikte zaman, serial düşünce, Amerikan minimalistlik olgusu ve kadans olgusudur. Çalışmalarına hocası Manolis Ekmektsoglou ile birlikte İTÜ-MİAM’da devam etmektedir.
Splash
Splash (2026), bestecinin yaklaşık son üç senedeki tüm eserlerinde olduğu gibi, kişisel dinamik ve gerekçelerle yazıldı. Teknik olarak, the waves’ten (2025) beri süregelen piyanoda tremolo kullanma, dinamik kontrastlara odaklanma eğilimi Splash’e de yansıdı. Arka planda, Schoenbergyen düşüncelerle eseri bir arada tutan bir set bulunmakla beraber, müzik esas olarak bir bilinç-akışı ile yazıldı. Bu set ile birlikte çok daha serbest olan bir müzikal öğe, hem setle birlikte hem de sete karşı yer almakta.
the waves (II)
2025’te seslendirilmiş olan the waves’in devamı ve sonudur. “Piyanoyu diğer tüm enstrümanlardan ayıran nedir ve besteci bunu nasıl işleyebilir?” sorusuyla, piyanonun tarihi ve kültürel bağlamlarından uzak kalmaya çalışılarak, ancak enstrümanın sonik kimliğini koruyararak yazılmıştır. Zaten bu bağlamların piyanonun ayırt edici özelliklerini kısıtladığı fikri, eserin teknik çıkış noktasıdır. Melankoli ve bilinci kaybetme durumunun yansımalarının eşzamanlı yürütüldüğü bir aktarım hedeflenmiştir; dolayısıyla iki müzikal öğe birbirleriyle ayrı ayrı ve zaman zaman bir araya gelerek, the waves’in ikinci bölümünü gerçekleştirmektedir.
ATİLLA KAAN KAVRAK
2004 yılında İstanbul’da doğan Kavrak, müziğe ilk adımını 2016 yılında keman dersleri alarak attı. Keman eğitiminin yanında bir süre piyano eğitimi aldı. 2018 yılında Başakşehir Güzel Sanatlar Lisesi’nde lise eğitimine başladı. Lisenin ilk yılında klasik gitar öğrenmeye başladı. 2020 yılında bir müzik kursunda keman, piyano ve gitar için başlangıç eğitimleri verdi. Lisenin son yılında Barış Can Bilgin ile tanışmaşıyla birlikte ses tasarımı, elektronik ve elektro-akustik müzik üzerine çalışmaya başladı; ilk üretimlerini bu dönemde yaptı. Müziğin yanında edebiyat ve fotoğraf alanlarına merak saldı, eşzamanlı olarak bu alanlarda da ilgisini ve interdisipliner çalışmalarını devam ettirdi. 2022 yılında Bakırköy Güzel Sanatlar Lisesi’nden mezun oldu. Aynı yıl, halen eğitimine devam ettiği YTÜ STF MSSB Ses Sanatları Tasarımı Ana Bilim Dalı Müzik Teknolojisi dalına kabul edildi.
Halüsinatif Aforizmalar
Eser, besteci tarafından 2025 yılında kompoze edilmiş elektro-akustik müzik türünde bir çalışmadır. Yapıt, manipüle edilmiş kontrbas, yaylılar, klarnet ve elektronik sesler bulunan üç bölmeden oluşur. Bu seslerin yanı sıra günlük yaşamdan kaydedilmiş sesler de kompozisyonun parçasıdır. Eserdeki kontrbasın ham kaydı, Kubilay Burhan tarafından icra edilmiştir.
Uçsuz bucaksızlığa doğru bi avuç düşünen kamış.
Varamayışlarından dolayı arayışları.
Köklerinden akar kelimenin tam anlamı. Zaman zaman..
Çıkıp meydanlarda atarlar yaşam naralarını.
“Düşünmüyor, öyleyse yok.”
Sorguların sorularında sesler. Birleşirler.
Sesler birleştikçe kelimeler, üzerlerinde dans ederler.
Birleştirenler ve birleşenler.
Bildiğin tek şey, hiçbir şey bilmediğin.
Olmamak ya da olmak, mesele bu değil. Varoluştun ezkaza.
Ezkaza beynin yerleşti kafatasına.
İLTAN BİLGE
2002 yılında Konya’da doğdu. İlk ve orta öğreniminin bir kısmını burada tamamladı. Lise öğrenimini ise Muğla’nın Milas ilçesinde, Milas Anadolu Lisesi’nde gördü. 2022 senesinde Dokuz Eylül Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda Bestecilik ve Orkestra Şefliği Anasanat Dalı’nda öğrenim görmeye hak kazandı. Aynı sene Dokuz Eylül Üniversitesi’nce düzenlenen “İzmir’in Kurtuluşu için Marş Beste Yarışması”nda birincilik ödülüne layık görüldü. Halen aynı üniversitede Prof. Dr. Onur Nurcan ile eğitimine devam etmektedir.
Koçaklama
Rondo formunda bestelenen eser, bir ana tema ve iki yan temadan oluşmaktadır. Eser içerisindeki her tema bir Türk müziği makamına öykünmektedir. “A teması” olarak adlandıracağımız ana tema, Karcığar makamından esintiler taşımaktadır ve rondo formuna uygun olması amacıyla enerjik bir yapıda düzenlenmiştir. “B teması” olarak tanımlayacağımız ikinci tema, genel itibariyle sade bir kontrpuntal yapıda ilerlemektedir; Sabâ makamından esinlenen motifler içerir. “C teması” olarak isimlendireceğimiz üçüncü tema ise Hüzzâm makamına öykünmektedir. Ritmik açıdan diğer temalara göre yavaş ve tematik olarak akorsal bir yapıda ilerler.
YUSUF BATUHAN URHAN
14 Eylül 2006 tarihinde İstanbul’da doğan Yusuf Batuhan Urhan, 2024 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Bestecilik ve Orkestra Şefliği bölümünü kazanıp Dr. Öğr. Üyesi Nermine Özlük’ün kompozisyon öğrencisi olmaya hak kazanmıştır. Lisans 2 sınıfında öğrenim gören Urhan, çalışmalarına Özlük ile devam etmektedir.
Ayçiçeği
A-B-A lied formunda olup solo piyano için bestelenmiştir. Andante tempoda sergilenen lirik karakterli ana temanın ardından, Presto tempoda yüksek ritmik enerjiye sahip dinamik bir orta bölmeyle kontrast oluşturur. Yapı, başlangıçtaki lirik temanın yeniden duyurulmasıyla simetrik bir dengeye kavuşarak ana tonda sonlanır. Tematik zıtlık üzerine kurulu bu kurgu, eserin dramatik yapısını durgunluk ve devinim arasındaki geçişle belirler.
ALPARSLAN FATİH ÖNDER
2005 yılında Ankara’da doğdu. Küçük yaşlarında telli çalgılara merak saldı. Kendini geliştirmeye devam ederken sokak kültürü ve sokak müziğiyle tanıştı. Bu yolculuk sırasında tanıştığı diğer sokak müzisyenleriyle usta-çırak ilişkisi kurdu. Lise yıllarında çeşitli Rock/Anadolu Rock gruplarında sahne aldı. Bu yılların sonunda bestecilik üzerine eğitim almaya karar verdi. Ankara Müzik ve Güzel Sanatlar Üniversitesi Bestecilik Bölümü sınavlarına katılım sağlayarak eğitim hakkı kazandı. Bu eğitim kapsamında Akvaryum Kralı Discus’un Ömrü, Hz. Musa’nın Serüveni, Yeşil Çatlak, Kabilemiz Çok Yaşa, Sakanın Sesi adlı eserlerini besteledi. Bu dönemde akademik olarak kompozisyon alanına yoğun ilgi gösteren Alparslan, Erberk Eryılmaz ve Önder Özkoç gibi akademisyen bestecilerin danışmanlığıyla eğitimine devam etmektedir.
Sakanın Sesi
Bu eser 2025 yılında, saka kuşunun ötüşünden esinlenilerek yazılmıştır. Kuşun çevik, özgür ve zaman zaman öngörülemez doğası; melodik yapı, ritmik düzen ve tını arayışında temel ilham kaynağı olmuştur. Eserde saka kuşunun sesini doğrudan taklit etmekten ziyade onun doğasında bulunan canlılık, ataklık ve dengesiz ritmik enerji müzikal dile aktarılmaya çalışılmıştır. Bu amaçla farklı icra teknikleri, doğal ses renklerini andıran dokular ve ölçülü-ölçüsüz bölümler birlikte kullanılmıştır. Ritmik yapıda, kuşun âni yön değişimlerini ve kısa ötüş dizilerini çağrıştıran düzensiz ölçüler tercih edilmiştir. Eserdeki serbest pasajlar, doğaçlamayı andıran bir akış yaratırken, belirli tematik bölümler kuşun ötüşündeki tekrar eden kalıpları yansıtır. Sonuç olarak, bu eser doğadaki bir sesin yalnızca taklidi değil, onun ruhunun ve devingenliğinin müzikal bir yorumu olmayı amaçlamaktadır.
DOĞAÇ ÖZTÜRK
1993’te İstanbul’da doğdu. Müziğe elektrik gitar çalarak başladı. Metal müziği caz, klasik müzik ve blues gibi diğer müzik dallarıyla sentezleyerek çalışmalar yaptı. 2020’de Maltepe Üniversitesi Konservatuvarı Bestecilik ve Orkestra Şefliği Anasanat Dalı’na tam bursla birinci sırada yerleşti. Bu kurumda bir dönem Turgay Erdener’le kompozisyon çalıştı. Jorge Grossman, Kamran İnce, Daniel Asia ve Ertuğrul Sevsay’ın ustalık sınıflarına katıldı. Halen Armağan Durdağ ile çalışmalarına devam etmektedir.
Event Horizon
Bilinmeyenden korkmamalı, onu kucaklamalıyız.
EKİN CUNBUL
1998’de İstanbul’da doğan Cunbul, 2006’da İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda yarı zamanlı olarak piyano eğitimine başladı ve bu eğitimine 2017’ye kadar devam etti. Lisans eğitimini İstanbul Bilgi Üniversitesi Endüstriyel Tasarım Bölümü’nde 2020 yılında tamamladı. Yaklaşık 8 senedir piyano dersleri vermekte ve 3 senedir çocuk korosuna korrepetitörlük yapmaktadır. Halen eğitimine Yıldız Teknik Üniversitesi Müzik ve Sahne Sanatları yüksek lisans programında devam etmekte ve müzik çalışmalarını sürdürmektedir.
Hare
Eser birçok duygunun aynı anda yaşandığı durumları ifade etmeyi hedefler. Bir olgu, bir olay, bir durum insanda çiçekler açtırırken bir yandan bir o kadar sıkıntıya sokabilir. İnsanın yüzü gülerken içi acıyabileceği gibi ağlarken de bir ümit parıltısı yaşatabilir içinde. Bazen karanlıkta uzaktan küçük bir ışık görünürken, o ışığın haresi de bazen hüzün olur…
BARIŞ ALİMOĞLU
Ankara doğumludur. 12. Türk ve Batı Müziği Çalgılarıyla Eser Seslendirme Yarışmasında bağlama alanında birincilik elde etmiştir. Müzik eğitimine Başkent Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Bestecilik Bölümü bünyesinde devam etmektedir.
Blue Sofyan
Blue Sofyan geleneksel Türk müziği ile Batı müziği unsurlarını bir araya getiren çağdaş bir eserdir. Sofyan usulü temelinde ilerleyen yapıda, Dorian modu ile Hüseyni makamı iç içe kullanılmıştır. Eserin bir bölümünde belirginleşen blues etkisi müzikal dile kontrast bir renk katar. Bu yönüyle eser, farklı müzik gelenekleri arasında bir denge kurmayı amaçlar.
KASRA AGHAZADEH
İranlı müzisyen Kasra Aghazadeh, 10 yaşından itibaren piyanoya yoğunlaştı ve 16 yaşında kendi bestelerini yazmaya başladı. Akademik eğitimine Başkent Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda 3. sınıf öğrencisi olarak devam etmektedir. Romanlardan ve derin insani duygulardan ilham alarak ürettiği besteleriyle dinleyicilere sürükleyici bir müzikal yolculuk sunmayı amaçlamaktadır.
Still Standing in the Dark
Eser romantik dönem armonileriyle çağdaş film müziği estetiğinden ilham alınarak kurgulanmıştır. Through-composed (baştan sona gelişen) form yapısında tasarlanan çalışma, dinleyiciyi belirli bir noktadan alıp dramatik bir dönüşümle farklı bir noktaya taşır. Finalde bırakılan ‘soru işareti’, eserin ucu açık bir şekilde sonlanmasını sağlayarak duygusal yorumu dinleyicinin özgür iradesine bırakmaktadır.
NİSAN GÜVEN
İstanbul Kartal’da doğdu. Müzik eğitimine piyano ile başladı. İstanbul Avni Akyol Güzel Sanatlar Lisesi’nden mezun oldu. Bestecilik alanındaki ilk derslerine Kemal Mete Sakpınar’la başladı. Lisans eğitimine Topkapı Üniversitesi Bestecilik Bölümü’nde başladı; eğitimine Başkent Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Bestecilik Bölümü’nde devam etmektedir.
Yarım Kalan
Yarım kalan bir hisle yazılmış bu piyano eseri, duygusallık ve ihtiras arasında gidip gelir. Her nota, tamamlanmamış duyguların bir yansımasıdır.
YARKIN ÇÖL
1986 yılında Ankara’da dünyaya gelmiştir. 2023 yılına kadar bestecilik çalışmalarını özöğrenimli olarak sürdürmüş, bu süreçte mühendislik, radyo-televizyon, tarım ve sosyoloji alanlarında da akademik eğitimler görmüştür. Aynı yıl “BESOM – 100. Yıl Piyano İçin Çocuk Parçaları Beste Yarışması”nda mansiyon ödülü almasının ardından Başkent Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Müzik Teorisi ve Bestecilik Anasanat Dalı’na kabul edilmiştir. Halen müzik teorisi, solfej, form bilgisi, bestecilik, kontrpuan, orkestrasyon, müzik tarihi, klasik armoni, modal ve makamsal armoni, caz armonisi ve geleneksel Türk müziği alanlarında Prof. Melik Ertuğrul Bayraktarkatal, Prof. Dr. Mehmet Emin Göktepe, Prof. Ali Sevgi, Prof. Fazlı Orhun Orhon ve Öğr. Gör. Duysal İmsel ile çalışmalarını sürdürmektedir.
İstanbul Geçkileri
İstanbul Geçkileri modal ve makamsal dillerin iç içe geçtiği, işlevsel olmayan bir armonik anlayışla kurgulanmıştır. Lidyen, Miksolidyen, Eolyen gibi modlar Hüseyni, Nikriz, Hicaz gibi makamlarla akışkan şekilde iç içe geçiş gösterirken, armonik yapı 2’li, 3’lü ve 4’lü oluşumların karma kullanımına dayanır. Form, bu değişkenliği çerçeveleyen belirgin bir ABA’ düzeni gösterir.
EYLÜL KÖSEOĞLULARI
2006 yılında Kıbrıs, Lefkoşa’da doğdu. Lise öğrenimini Türk Maarif Koleji’nde tamamladı. 12 yaşında hobi olarak piyano çalmaya başladı. Lise son sınıfta müzik alanında ilerlemeye karar verip bu yönde çalışmalarını yoğunlaştırdı. Bu süreçte Rüya Taner ve Mustafa Elmas gibi değerli isimlerle çalışma fırsatı buldu. 2024 yılında Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı Kompozisyon bölümüne kabul edildi. Eğitimine burada devam etmektedir. Mehmet Korhan İlgar’la kompozisyon, Ercüment Burak Erdoğan’la armoni, solfej, kontrpuan ve Ahmet Hakan Ekmen’le piyano çalışmalarını sürdürmektedir.
Dört Adım
Eser bir hareketin doğuşunu ve gelişimini anlatan dört farklı danstan oluşan bir piyano albümüdür. Her parça, atılan bir adımın farklı bir halini temsil etmektedir. “Askıda” karar verilmemiş anı, “Kıpırtı” içten gelen hareketliliği, “Atım” somut adımı, “Sarkaç” ise bu hareketin devamını ve sürekliliğini temsil eder. Bu dört dans, durgunluktan harekete geçen kısa bir yolculuğu anlatmaktadır.
İSMAİL KAĞAN EREN
2005 yılında Denizli’de doğan İsmail Kağan Eren, müzik eğitimine 7 yaşında gitarla başlamıştır. 2019 yılında Muğla Güzel Sanatlar Lisesi’ni birincilikle kazanarak öğrenimine burada devam etmiştir. Bu süreçte Ergün Bezci ile teori ve solfej, Damla Keklik ile keman, Sevgi Kültepe ve Fatma Sınır ile piyano çalışarak çok yönlü bir müzikal altyapı edinmiştir. 2023 yılında Muğla Güzel Sanatlar Lisesi’nden birincilikle mezun olan Eren, kompozisyon alanındaki çalışmalarını derinleştirmiş, 2023-2024 yılları arasında Batu Ekmekçi ile kompozisyona yönelik hazırlık sürecini sürdürmüştür. 2024 yılında Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi, Ses Sanatları Tasarımı Bölümü Kompozisyon Anasanat Dalı’nı kazanmıştır. Lisans eğitimi süresince Turan Sağer ile armoni, Kaveh Bahçeban ile kompozisyon çalışmıştır. Halen Koray Sazlı ile kompozisyon ve kontrpuan, Kaveh Bahçeban ile armoni çalışmalarına devam etmektedir.
Hasat Zamanı
Eser, ekinin toprağa düşüşüyle başlayan süreci müzikal bir anlatı olarak ele alır. Başlangıçtaki durağan ve yalın yapı, toprağın altında bekleyen potansiyeli, zamanla genişleyen doku ise filizlenme ve büyümeyi temsil eder. Artan ritmik hareket ve yoğunlaşan katmanlar, olgunlaşan ekinlerin doğayla birlikte dalgalanışını yansıtırken, biriken enerji güçlü bir climax ile hasat anında açığa çıkar. Hasat Zamanı bu döngü üzerinden yalnızca doğanın ritmini değil, aynı zamanda sabırla biriken emeğin, kolektif enerjinin ve dönüşümün kaçınılmaz sonucunu ifade eder.
GÜNEŞ YAKARTEPE
1997 yılında İstanbul’da doğdu. Müziğe 8 yaşında başladı. 2010 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi İstanbul Devlet Konservatuvarı’nda piyano eğitimi aldı. 2013 yılında MSGSÜ Genç Orkestrası ile solist olarak çeşitli konserlerde yer aldı. 2015 yılında İstanbul Teknik Üniversitesi Türk Musikisi Devlet Konservatuvarı Kompozisyon Bölümü’ne girdi; bu süreçte Nail Yavuzoğlu, Eray Altınbüken ve Oğuzhan Balcı ile kompozisyon çalışmaları yürüttü. Yüksek lisans eğitimini 2024 yılında İstanbul Teknik Üniversitesi’nde tamamladı. Aynı yıl Yıldız Teknik Üniversitesi Müzik ve Sahne Sanatları doktora programına kabul edildi ve Koray Sazlı ile kompozisyon çalışmaya başladı. Halen aynı kurumda doktora çalışmalarını sürdürmektedir. Bestecilik pratiğinde çağdaş müzik teknikleri ile geleneksel müzik düşüncesini buluşturan sanatçı, Türk müziği üzerine yaptığı düzenlemelerin yanı sıra solo piyano eserleri, oda müziği ve orkestra yapıtları üretmektedir. 2025 yılında Atatürk Kültür Merkezi’nde düzenlenen Sesin Yolculuğu Festivali kapsamında, keman, flüt, fagot ve piyano için bestelediği Silik Yankılar adlı eseri Hezarfen Ensemble tarafından seslendirilmiştir. Akademik ve sanatsal çalışmalarını eşzamanlı olarak sürdüren sanatçı, Bahçeşehir Üniversitesi Konservatuvarı’nda öğretim görevlisi olarak görev yapmaktadır.
Desem ki..
Bu eser rüyaların yalnızca uykuya ait olmadığını, uyanık hayatta da izler, kırılmalar ve dönüşümler halinde varlığını sürdürdüğünü varsayan bir düşünceden doğar. Rüya, burada gerçekliğin karşıtı değil, onun derinliğini açığa çıkaran bir katman olarak ele alınır. Müziğin akışı, bilinç ile bilinçdışı arasındaki geçirgen bir alanda şekillenir. Müzikal cümleler süreklilik kurmaktan bilinçli olarak kaçınır. Zaman, doğrusal bir hat izlemek yerine anların üst üste bindiği parçalı bir deneyime dönüşür. Tanıdık motifler belirse bile onlar artık aynı değildir; bellekteki karşılıklarıyla örtüşmeyen, dönüşmüş izler halinde duyulurlar. Bu durum dinleyiciyi sabit bir merkezden uzaklaştırarak seslerin ardında bıraktığı izleri takip etmeye yönlendirir. Eserde kullanılan Türk müziği enstrümanları, geleneksel bağlamlarından bilinçli olarak uzaklaştırılır; ancak bu kopuş, bir yabancılaşma yaratmaktan çok, rüyaların işleyişine benzer bir karşılaşma alanı açar. Nasıl ki rüyalarda kendi yaşamımıza ait izlerle, parçalanmış ama tanıdık imgelerle karşılaşırız, burada da sesler alışıldık işlevlerinden sıyrılarak kişisel ve kolektif belleğe dokunan yankılar üretir. Makamsal yapılar kimi anlarda belirginleşir, kimi anlarda disonans dokularla iç içe geçerek çözülür; böylece müzik, tanıdık olanla yabancı olanın eşzamanlı varlığına dönüşür. Eser 2019 yılında yazılmış, 2026 yılında revize edilmiştir.
UYGAR SÖZEN
Müzik eğitimine ilkokul yıllarında piyano ile başlamıştır. Erken yaşta başladığı müzik çalışmalarını ilerleyen yıllarda bestecilik alanında yoğunlaştırmıştır. Lisans eğitimini İstanbul Teknik Üniversitesi Türk Musikisi Devlet Konservatuvarı bünyesinde sürdürmektedir. Bestecilik eğitiminde ilk iki yıl Doç. Dr. Eray Altınbüken ile çalışmıştır. Çalışmalarını halen Doç. Oğuzhan Balcı ile lisans öğreniminin üçüncü sınıfında sürdürmektedir.
Gümüşservi
Eser, ay ışığının su yüzeyindeki yansımasıyla oluşan ve “gümüşservi” olarak adlandırılan görüntüyü betimlemeyi amaçlamaktadır. Işığın biçiminin denizin hareketine göre sürekli değişmesi gibi, müziğin yapısı da eser boyunca dönüşüm göstermektedir. Eser yedi buçuk dakika uzunluğundadır.