10 Nisan 2008 Perşembe, 20:00
Mustafa Kemal Amfisi, İTÜ

Ceyhun Değirmenci (*1983)
Piyano için Müzik (2007)
I.  İçten, acıklı, yalvarır gibi
II. Çok ağır ve gizemli

Can Okan, piyano

Sercan Büyükedes (*1989)
Si bemol Klarnet için Üç Küçük Parça (2007)
I.   Oyun: Allegro
II.  Dinlenme: Adagio
III. Karmaşa: Presto

Güneş Bulak, klarnet

Can Karadoğan (*1975)
Rebap Hanım ve Yıldızlar, elektroakustik (2007)

Erdem Helvacıoğlu (*1975)
Untitled Conversation, elektroakustik (2003)

The Lost Sound, elektroakustik (2007)

August 17, elektroakustik (2002)

Harun İyicil (*1986)
Fluid Train, klarnet ve elektronikler için müzik (2007)
Harun İyicil, klarnet

Stefan Pohlit (*1976)
Desertum, flüt ve piyano için (2003)
Recep Fıçıyapan, flüt
Hande Yusumut, piyano

ARA

Oya Çınar (*1982)
İsis, klarnet beşlisi için (2007)

Hande Menekşe, Mi bemol klarnet – Gürhan Eteke, Si bemol klarnet
Özlem Kolat, La klarnet – Merve Nuvasil, alto klarnet
Öykü Karadağ, bas klarnet

Rahşan İzmirli (*1983)
Türk Kahvesi, flüt dörtlüsü için (2007)

Sarhoş Sesler, flüt dörtlüsü için (2008)

Marsyas Flüt Kuartet
Aylin Özer –  Didem Karakaya
Zeynep Keleşoğlu – Anıl Acun

Amy Salsgiver (*1979)
Heavy Metals, vurmalı çalgılar ikilisi için (2006)
Amy Salsgiver – Kerem Öktem, vurmalı çalgılar

Ozan Sarıer (*1985)
Computer Music, elektronik ortam için müzik (2008)

Berkant Gençkal (*1977)
Viva!…La…¿Revolución?, iki piyano ve vurmalılar için (2007)

Oytun Eren, 1. piyano – Metin Ülkü, 2. piyano
Amy Salsgiver, 1. vurmalı – Kerem Öktem, 2. vurmalı

BESTECİ ÖZGEÇMİŞLERİ VE PROGRAM NOTLARI

CEYHUN DEĞİRMENCİ
1983 yılında İstanbul’da doğdu. İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda Aycan Teztel’le trombon öğrenimi g.rdü. Lise devresinden mezun olduktan sonra Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nın Kompozisyon Sanat Dalı’nda Volkan Barut’la armoni ve kompozisyon-analiz çalıştı. Halen Mehmet Nemutlu ile lisans 2. sınıfta kompozisyon çalışmaya devam etmekte ve yeni aşkı olan tiyatro oyunculuğunu amatör olarak Kasdav Gençlik Tiyatrosu’nda sürdürmektedir.
Piyano için Müzik
Bu müziğe program notu yazmam istendiğinde zihnimde canlanan bazı düşünceleri sizlerle paylaşmak istiyorum. Program notu, eser ismi vesaire, müziğin dışındaki her şey, bu müziğin varoluşuna aykırıdır. Benliğimin, düşüncelerimin veya her ne ise onun, bu müziğin önüne geçmesini istemiyorum. Müziğin zaten beni anlattığına inanıyorum. Eğer bazı müziklerimde olduğu gibi bu müzik de bir edebi metnin bende uyandırdığı duygular veya onların sessel karşılığı üzerinden doğmuş olsaydı dinleyicilerle paylaşabileceğim bir ismi, belki bir konusu olurdu. O zaman program notu yazmamak için bu kadar savaşmama gerek kalmazdı. Umarım tüm bu yazdıklarım müzik üzerine bir düşünce oluşturmamış, müziği dinlemeden önce, dinlerken veya dinledikten sonrası için bir fikir vermemiştir. Herkese iyi dinletiler dilerim.

SERCAN BÜYÜKEDES
1989 yılında İstanbul’da doğdu. 2000 yılında MSÜ Devlet Konservatuvarı’nın klarnet b.lümüne 6. sınıf öğrencisi olarak kabul edildi ve Ebru Mine Sonakın’la klarinet, İlteriş Sun’la solfej çalışmaya başladı. 2003 yılında kompozisyon b.lümünün lise devresi sınavlarına girdi ve bu b.lüme de kabul edildi. Bu b.lümde Volkan Barut, Babür Tongur, Özkan Manav, Mehmet Nemutlu, Hasan Uçarsu, Nihan Atlığ Simpson ve Melih Duygulu ile armoni, kontrpuan, füg, kompozisyon, orkestrasyon, partisyon okuma ve modal müzik çalışmaları yaptı. Klarinet ve bestecilik alanında okul çapında ve okul dışında birçok ustalık sınıfına aktif olarak katıldı ve birçok konserde görev aldı. Halen iki b.lümü birlikte yürüten Sercan Büyükedes şu anda MSGSÜDK’da lisans 2. sınıf öğrencisidir; kompozisyon çalışmalarını Mehmet Nemutlu’nun sınıfında sürdürmektedir.
Si bemol Klarnet için Üç Küçük Parça
İlk bölümde küçük ikili aralığını çok amaçlı bir oyuncak gibi kullanmaya çabaladım. Tıpkı bir rubik küpüyle oynar gibi. Renkleri düzeltmek adına bir oraya bir buraya çevirirken, düzenli olmasalar bile küpün üzerindeki renkler bizi cezbetmeli. Ya da bir kedinin yumağıyla oynaması gibi son derece doğal. Sadece oyun! İkinci bölümde bu basit oyun oynama safhası biter. Önceden oyuncak gibi kullandığım materyali, bu coşkulu varlığın durulmasını ve bulunduğu dünyayı huzurla uzaktan izlemesini, kendine giderek bir şeyler katmasını ifade etmekte kullanmaya çalıştım. Üçüncü bölümde, yine aynı materyallerle, ilk iki b.lümdeki ruh hali tamamen birbirine karışır, gelgitler ve içsel kavgalar başlar. Bu karmaşadan kurtulmaya çalışan varlık, uzun süre kendiyle çatıştıktan sonra keskin bir adımla yeni hayatına başlar.

CAN KARADOĞAN
1975 yılında İstanbul’da doğdu. Müzikle uğraşmaya 13 yaşında klasik gitar çalarak başladı. İstanbul Alman Lisesi’nden mezun olduktan sonra yılında İstanbul Teknik Üniversitesi Elektronik ve Haberleşme Mühendisliği B.lümüne girdi. Burada okuduğu süre zarfında “Too Much” adlı rock projesinde basçı ve solist olarak müzik yazdı, icra etti ve yayınladı. 1998 yılında Hamburg’a gitti ve Hamburg-Harburg Teknik Üniversitesi’nde Bilgi İşlem ve Audio üzerine yüksek lisans derecesi aldı. Hamburg’ta oturduğu altı senede şan ve şarkı yazarlığı çalışmalarına devam etti ve orada kurduğu, solistlik ve söz yazarlığı yaptığı “Juno & The Peacock” adlı alternatif rock-caz topluluğu ile “My Cruelest Twin” adlı mini albümü kaydetti (2001). 2000 yılında aynı toplulukla katıldığı Bandnet Müzik Yarışmasında ikinciliği kazandı. 2004 yılında İstanbul’a d.ndü ve İ.T.Ü. Dr. Erol Üçer Müzik İleri Araştırmalar Merkezi (MİAM) ses mühendisliği ve tasarımı doktora programına başladı. 2006 yılında “İstanbul 4711” adlı elektroakustik eseri Belçika’da Gonzo’s Circus tarafından “Ctrl_Alt_Del” albümünde yayınlandı. 2007 yılında “VOL.01 Türkiye’den Alternatif Rock” toplama albümünde “CanK” projesi ile yaptığı “Kış” adlı parçayı Voltaj tarafından yayınladı. Mart 2008’de yayınlanan “Rock Sınıfı” adlı albümde “Zaman Makinesi” adlı şarkıyı yorumladı. Halen İTÜ-MİAM’da kanun kayıt teknikleri üzerine olan doktora tezini hazırlamakta ve araştırma görevlisi olarak çalışmaktadır.

ERDEM HELVACIOĞLU
Erdem Helvacıoğlu, Türkiye’nin en çok tanınan çağdaş elektronik müzik bestecilerinden biridir. Eserleri tüm dünyada çeşitli zamanlarda seslendirildi. Eserleri, aralarında Luigi Russolo, MUSICA NOVA ve Insulae Elektroakustik Müzik Yarışmaları da olan, çeşitli uluslararası yarışmalardan ödüller aldı. “A Walk Through The Bazaar” adlı albümü çok sayıda müzik dergisi tarafından “olağanüstü” olarak tanımlandı. 2006 Dünya Futbol Şampiyonası, Bang on a Can All Stars, Todd Reynolds, Kinan Azmeh, Margaret Lancaster ve Cem Duruöz gibi sanatçı ve organizasyonlardan eser siparişleri aldı. ABD’li plak şirketi “New Albion” tarafından yayımlanan “Altered Realities” adlı solo albümü, All About Jazz, Textura ve Cyclic Defrost dergileri tarafından 2007 senesinin en iyi albümü seçildi.
Untitled Conversation
Untitled Conversation, İstanbul’un çeşitli yerlerinden alınmış konuşma kayıtları ve diğer saha kayıtlarının, elektronik sesler ile harmanlanmasından ortaya çıkmış bir eserdir. Eser, Asya ve Avrupa arasında yer alan İstanbul’un, günlük hayatına ait atmosferi nakletmektedir. Eserin adı, Elmadağ Parkı’nda iki yaşlı adam arasında geçen sohbetin gizli kaydından esinlenmiştir. “Untitled Conversation”, ilk kez 24 Nisan 2004’de CREATE Konserinde seslendirilmiştir.
The Lost Sound
Bu eser, çağdaş Türk Müziği repertuarında kullanılmayan iki eski geleneksel Türk enstrümanı olan “çeng” ve “rebab”’ın sesleri üzerine inşa edilmiştir. Çeng ve rebab, özel tasarımları, çok alçak ve özel ses karakterlerinden dolayı, modern müzik dünyamıza adapte edilemediler. Onların özgün karakterleri ve tınıları birkaç kayıt ve bir iki üstadın özel olarak ürettikleri modelleri dışında sonsuza kadar yok olmuş durumda. The Lost Sound bu iki muhteşem enstrümana atfedilmiştir.
August 17
Bu eser, 17 Ağustos 1999’da Türkiye’de yaşanan deprem hakkındadır. Eser, bir plaktan gelen eski bir şarkı ile başlar. Bu sakin ve nostaljik hava, birden depremi anımsatan korkunç sesler ve sarsıntılarla bozulur. Eserin sonuna kadar yaşam için ümit var gibi g.zükür, ancak finalde geriye sadece pikabı n parçalanması  ve kayı pları mı zı n belli belirsiz yankı sı  kalı r. August 17 ilk kez 2003 CEAIT Elektroakustik Müzik Festivali’nde seslendirilmiştir.

HARUN İYİCİL
1986’da İstanbul’da doğdu. Bilfen İlköğretim Okulu’ndayken, Mustafa Saka ile başladığı piyano ve solfej derslerine, Can Simer ve Semih Korucu ile devam etti. 1994’te CKM’de bir piyano resitali verdi. Ortaokulu ve liseyi Kadıköy Anadolu Lisesi’nde okuduğu sırada Julia Kerimov’la piyano derslerine devam etti ve HipHop Davul Stüdyosu’ndan davul dersleri aldı. Bu dönemde liselerarası festivallerde, konser organizasyonlarında ve yarışmalarda çeşitli gruplarda davulcu olarak yer aldı. Daha sonra MSGSÜ Devlet Konservatuvarı öğretim üyesi Volkan Barut’tan armoni dersleri aldı. 2005’te İstanbul Bilgi Üniversitesi’nin müzik b.lümüne burslu kabul edildikten sonra kompozisyon ve ses teknolojileri konusundaki çalışmalarına ağırlık verdi. Halen bu çalışmalarının yanı sıra aktif bir müzik grubunda klavye çalmaktadır.
Fluid Train
Bu parça, Si bemol klarnet çalan ve elektronik efektler barı ndı ran bir sistemi canlı  olarak kontrol eden bir müzisyen için yazı lmış tı r. Performans sı rası nda müzisyenin çaldı kları , bu sistemden geçerek seyirciye ulaş maktadı r. Çalı nanlar elektronik efektler yoluyla iş lenerek ş ekillenmektedir. Harun İ yicil ve Batuhan Bozkurt bu parçadaki elektronik altyapı nı n performans sı rası nda icracı tarafı ndan rahat bir ş ekilde kontrol edilebilmesini sağ layabilmek için beraber çalış mış lardı r.

STEFAN POHLIT
Saarbrücken, Basel, Lyon ve Karlsruhe’de öğrenim g.rdü. 2004’ten beri, Almanya’da konferanslar vermekte ve özellikle Orta Doğu müzikleriyle ilgili değişik kültürlerarası projeler yönetmektedir. 2005 yılında, Wolfgang Rihm’in kompozisyon sınıfında sanatta yeterliliğini verdi. 2007’ye kadar Karlsruhe Uluslararası Müzik Eğitim Akademisi’nde ve Karlsruhe Müzik Üniversitesi’nde müzik kuramı dersleri veren Pohlit, 1999’dan bu yana Türkiye’ye ve değişik Orta Doğu ülkelerine giderek Arapça ve Türk.e öğrendi. 2003/4 yıllarında misafir öğrenci olarak Adana Çukurova Üniversitesi’nde bir dönem çalışma yaptı. Aynı yıllarda, MİAM’da Prof. Şehvar Beşiroğlu’nun yönlendiriciliğinde özel dersler aldı. 2007 yılında aynı kurumda Prof. Dr. Kâmran İnce’nin kompozisyon sınıfında doktora öğrenimine başladı. Pohlit’in çalışmaları iki Pisagor geleneğini birleştirmektedir fakat sadece Batı müziğine dayanmaz. Çift kültürel ve ruhsal potansiyelinden kaynaklanan kendi kimliğini ifade ederek, yeni bir mikrosesli armoni deneyimlemektedir.
Desertum
“[…] İ zlenen her yol her ne kadar tek bir noktada tekrar tekrar birleş se de, bunlar, sanki herhangi bir varoluş  türünün rastlamsal ve tekrara dayalı  olmayan doğ ası nı n sembolize etmesi gibi ..lün keyfî g.rünmesi gerçeğ ine dayanı rlar. Nitekim, çöl aslı nda hiçbir ş eyi sembolize etmez. Çöl, sadece yolları n sonunda birbirine dolandığı  ve kendilerini sardığı  vahalar yoluyla önceden sezilebilir; nitekim, bu yolları n oluş turduğ u ağı n ölçeğ i kü.üldük.e, birbiri üstüne yığı lan ve sonra tekrar ayrı lan traversler –kı rmı zı  noktalı  yönlerin dikenli dokusu gibi– g.rülebilir. Ve bu çeliş ki zaten kendi Latince isminden kaynaklanı r: .ünkü sero, bir sı raya koymak, zincirlemek, ya da zikzak yaparak gitmek anlamı na gelir. De-sero, bu zinciri çözmek, bağları  kesmek ve sı raları bozmak demektir. Desertum ise, hiçbir yere gitmeyen izlerin bulunduğ u bölgedir.”
Raoul Schrott, Die Namen der Wüste (..lün İ simleri), Kahire, Mart 2000
Raoul Schrott, “Khamsin” © 2002 Carl-Hanser-Verlag, Münih – Viyana
S.-Fischer-Verlag tarafından 2002’de yayınlanmıştır.
Hanser Publisher’ın nazik izinleriyle

Bu çalışmanın “şarta bağlı ” armonisi, 7’inci ve 11’inci doğ uş kan seslere dayanı r. Bu doğ uş kanlar, majör ü.lülerin tonal iliş kilerine dayanan ve parçalanmış  bir mevcudiyet gibi algı lanan daireye benzer merkezi bir alandan ortaya çı karlar. Batı ’ya dayalı  polifoni ile Orta Doğu’nun makamsal ezgisi, prizmamsı  bir perspektifin ortak biçimi içinde kaybolup gider. Ezgisel çizgiler, doruk noktası na uzanan çeş itli teş ebbüslerle birleş ir ve merkezi bir tema ile sonuçlanı r. Fakat cansı z taş oluş umları na karşı t biçimde, insan deneyimi daima içteki bir bağ lama ve onun anlamlı  duygusuna tekabül eder. Bu nedenle, biçimsel idrak direkt olarak – herhangi bir “çöl romantizmi”nin ötesinde ve kendisi içindeki bölünmenin koşulları  altındaki – hava için soluyan modern insana seslenir.

OYA ÇINAR
2001-2005 yılları arasında İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda lisans düzeyinde kompozisyon eğitimi gördü. Mete Sakpınar’dan kompozisyon ve füg, Emel Çelebioğlu’dan armoni ve müzik teorisi, Ramiz Melik Aslanov’dan partisyon okuma ve çalma, İlhan Usmanbaş’dan modern notasyon ve Lale Feridunoğlu’ndan piyano dersleri aldı. 2005 yılında birincilikle mezun olarak, kompozisyon alanında aynı kurumda yüksek lisans eğitimine başladı. 2007 yılında girdiği tez savunma sınavında tezi oybirliğiyle kabul edildi ve yüksek lisans eğitimini tamamladı. Aynı yıl doktora eğitimine başladı. Kocaeli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde ve Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda öğretim görevlisi olan Oya Çınar’ın birçok oda müziği yapıtı İstanbul’un değişik konser mekânlarında seslendirilmiştir.
Beş Klarinet için Dört Bölüm: “İsis”
Eser birbirinden bağımsız dört bölümden oluşmaktadır. Her bölüm ayrı bir karaktere sahiptir. İlk bölümde Ligeti’nin müziğindeki “saatler ve bulutlar” üslubuna yakınlık göze çarparken, 2. bölüm ABA formundadır ve enerjik, canlı bir temanın bölüm boyunca hâkimiyeti söz konusudur. 3. bölüm antik çağların müziksel renklerini yansıtan bir tarzda işlenmiştir. Son bölüm ise ezgisel, ritmik ve melodik tüm unsurların, ilk duyuluşlarının ardından yeniden ele alınarak işlenmesi üzerine kuruludur.

RAHŞAN İZMİRLİ
1983 yılında Almanya’da dünyaya geldi, ilk müzik çalışmalarına 1990 yılında mandolin ve cura çalarak başladı. 1996-1998 yılları arasında Utku Özkanoğlu ile klasik gitar, Leyla Hüseyinova ile piyano çalıştı. 1998 yılında Mersin Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nın flüt bölümünü kazandı. 1999 yılında aynı kurumda, Aydın Azimov ile kompozisyon çalışmalarına başlayarak öğrenimini her iki bölümde de sürdürdü. Gülşen Tatu ve Halit Turgay’ın flüt ustalık sınıflarına katıldı. 2005 yılında Haldun Taner’in “Gözlerimi Kaparım Vazifemi Yaparım” adlı oyununa temsil müziği yazdı. 2005’te İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nın kompozisyon bölümüne yatay geçiş yaparak Mete Sakpınar’la çalışmaya başlayan Rahşan İzmirli birçok konserde kendi eserlerini seslendirdi, 2006 yılında gerçekleştirilen “Sesin Yolculuğu” şenliğinde oda müziği yapıtlarıyla yer aldı. 2007 yılında lisans devresinden mezun oldu. Halen aynı konservatuvarda yüksek lisans programına devam eden Rahşan İzmirli, Kocaeli Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda öğretim görevlisidir.

AMY SALSGIVER
1997’de Manhattan School of Music’de eğitim almak için New York’a yerleşen Amy, burada Afro-Cuban big-band’lerde, çağdaş müzik topluluklarında, senfoni ve opera orkestralarında, müzikallerde ve kayıt stüdyolarında çaldı. Aynı yıllarda, Kosova ve Kolombiya gibi savaştan zarar görmüş bölgelerin halkları  için konserler veren Bond Theater Company’nin üyesi olarak dünyayı dolaştı. Mezuniyetinin ardından Gana’ya giderek, çok geniş bir repertuara sahip bir çeşit Afrika ksilofonu olan “gyil” üzerine çalışmalarını sürdürdü. New York’a kısa süreli dönüşünde Carnegie Hall’da çaldı, Philedelphia Virtuosi ile bir turneye çıktı ve New York Repertory Opera, Composers Guild ve Alarm Will Sound gibi topluluklarla konserler verdi. Ayrıca Brooklyn College Percussion Ensemble ile Dublin, İstanbul ve San Sebastian’da sahne alan Amy, 2004 yılından bu yana İstanbul’da yaşıyor.

OZAN SARIER
1985 yılında İtalya’da, Floransa’da doğdu. 4 yaşında ilk çalgısını edinen Ozan, 8 yaşında ilk bilgisayarı  ile müzik denemelerini yaptı. Ortaokul ve liseyi Kadıköy Anadolu Lisesi’nde okudu, bu yıllarda elektrik gitar, kompozisyon ve ses teknolojileri üzerine kendini geliştirdi. 2004 yılında İstanbul Bilgi Üniversitesi Müzik Bölmünü’nde okumaya başladı. Devam eden yıllarda çalışmalarını ve araştırmalarını kompozisyon ve elektronik müzik üzerine yoğunlaştıran besteci/müzisyen, “Bilgi İnteraktif Ses Projesi” kapsamında, okuldan arkadaşlarıyla çeşitli konserler verdi. Halen eğitimine Bilgi Üniversitesi’nde devam eden Ozan, sesi ve fiziği bir olarak görüp, gerçek dünya olaylarından aldığı esinle sanal ortamın bilgi işleme yetisini harmanlayarak müzik yazmakta ve icra etmektedir. Bilgisayarlarla müzisyenler arasında akıcı iletişim kurabilmek için araştırmalar yapan besteci, alanındaki akademik eğitime devam etmeyi planlamakta.
Computer Music
Adını mizahi bir şekilde bilgisayar müziğinden alan eser, bilgisayarın güncel yaşamın içinde edindiği kalıcı yeri sorgulamaktadır. Yaklaşık elli yıldır elektronik müziğin varlığını sağlayan bilgisayar, bu elektroakustik eserde akustik bir enstrüman olarak yer almaktadır. Eser, dinleyiciyi varlığına olan aşinalığımızdan dolayı duymaktan kaçındığımız bilgisayar sesinin içinde kısa bir serüvene çıkarmayı amaçlamaktadır.

BERKANT GENÇKAL
d. Razgrad (Bulgaristan), 25 Nisan 1977. 1989’da ailesiyle Türkiye’ye göç ederek lise eğitimini İzmir Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi’nde sürdürmüş, 1995 yılında BÜMSSF Teori-Kompozisyon bölümüne girmiş, Zarife Bakihanova ile armoni, Elhan Bakihanov ile kompozisyon çalışmıştır. 2000 yılında İngiliz Konsolosluğu’nun düzenlediği Yılın Genç Müzisyeni Yarışması’nın orkestra kompozisyonu dalında “Piyano – Perküsyon ve Yaylılar için Süit” adlı  yapıtıyla mansiyon almıştır. Aynı yıl  İngiltere’deki Royal Northern College of Music’te (Manchester) John Corrigliano’nun atölye derslerine katılmıştır. “Bakire Hikâyeler” adlı  yapıtı  IV. Ulusal Nejat F. Eczacıbaşı  Yarışması’nda ikincilik kazanmıştır. 2004-2006 arasında Nejat Eczacıbaşı bursu ve Schuurman&Schimmel bursu ile Hollanda’ya gitmiş ve Rotterdam Konservatuarı’nda (Codarts) Peter-Jan Wagemans ile kompozisyon, René Uylenhoet ile elektronik müzik üstüne Yüksek Lisans çalışmalarını sürdürmüştür. “2 Views Orient” adlı yapıtı Rotterdam’ın “The Unanswered Question” etkinliklerinde, Sofya’da, Stuttgart 2006 ISCM (International Society of Contemporary Music) festivalinde Ensemble Modern-Frankfurt tarafından seslendirilmiştir. Bu yapıt en son Ekim 2006 İstanbul 4. Akdeniz Çağdaş Müzik Günleri’nde İtalyan Kültür Merkezi’nde seslendirilmiştir. “Suit Trakia” adlı yapıtı  2006’da, VI. Nejat F.Eczacıbaşı Ulusal Beste Yarışması’nda birincilik kazanmıştır. Halen İstanbul Teknik Üniversitesi MIAM’da (Müzik İleri Araştırmalar Merkezi) Dr. Robert Riegle ve Dr. Michael Ellison ile doktora çalışmalarını sürdürmektedir.
¡Viva!…La…¿Revolución?
Peter-Jan Wagemans’a adanmıştır.
Eserimin başlangıç noktası Victor Jara’nın biyografik/balad geleneği ile bestelemiş olduğu ve Angelita Huenuman adındaki bilinmeyen Mupuche (Güney Amerika yerlisi, Şilili) kadın savaşçının övüldüğü şarkıdır. Frederic Rzewski’nin “Kenetlenmiş Halk Asla Yenilmez!” adlı eserindeki politik bakışının ilhamı altında kalarak Latin Amerikan karakterli melodik yapısını ve form gelişimini karşıma aldım. Eserde beş bölüm birbirine bağlanmış (kenetlenmiş) bir şekilde durmaktadır. Tempo, ritmik kalıplara son derece bağlıdır; bu yüzden değişkendir. Besteleme aşamasının başlangıcında bu Latin Amerikalı kahraman, Türkiye’de tanınan ve 1980’lerdeki askeri hükümet döneminde infaz edilen Deniz Gezmiş’i hatırlatmaya başlar.